Exposición Pictórica

En la exposición pictórica llevada a cabo durante el mes de febrero en el Deportivo Alpino Chipinque en San Pedro Garza García vimos diferentes obras de arte creadas por varias artistas. 

Maru Leal, Nora Sepúlveda, Greta Guerrero, Olga García de González, Marcela Ríos de Ruiz, Elizabeth Quiroga Peña, Edith González, Bárbara Barrios, Adriana Rodríguez Miranda, Lisa María González, Lilian Santoyo, Katia Tassinari, Andrea Reyes, Alexandra Castro y Elvia Tapia fueron las artistas de esta exposición. 

Las obras de arte contenían distintos materiales, cómo acrílico en tela, óleo, mixta en lienzo y acrílico en papel.

La obra que más llamo nuestra atención fue la pintura hecha por Olga García de González titulada "Renaciendo Juntos". Esta obra fue la que más nos gustó debido a sus colores y nos crea un sentimiento de relajación y armonía. 

La metodología que creemos más conveniente para hacer un análisis de esta obra, es la crítica, ya que la pintura no ha creado un impacto histórico y podemos obtener un análisis de las cualidades y elementos del arte que se plasman en la obra.

Dentro de la obra de arte podemos encontrar unas flores dibujadas donde predominan los colores fríos. Se puede observar que es una pintura bastante simple y sencilla. Encontramos colores como el blanco, el azul, el morado, el verde y el café/naranja. La artista utilizó la técnica mixta sobre lienzo para crear esta obra.

Los colores dentro de la obra son fríos, lo cual afecta las cualidades estéticas y el mensaje de la obra. Al añadir blanco o negro a los colores, como se puede observar en esta pintura, la artista es capaz de darle un efecto de sombra a las flores convirtiéndolas en formas más sólidas que planas. Las líneas dentro de la obra son verticales, como por ejemplo en el tallo de la flor, así como también podemos observar líneas curvas que dan una sensación de fluidez a la obra. La obra tiene una textura simulada, ya que la artista crea una ilusión o apariencia de una superficie sin realmente tenerla. La figura de la pintura contiene objetos bidimensionales, ya que al contrario de un objeto tridimensional la pintura no contiene anchura ni profundidad.

El balance es el equilibrio entre los elementos del arte, en este caso podemos observar que la obra es asimétrica, ya que el lado izquierdo no es un espejo del derecho. Debido a que la flor del lado izquierdo contiene colores más obscuros, la artista enfoca nuestra atención en esa parte de la obra. Se podría decir que la obra contiene una proporción distorsionada, la cual nos produce un impacto visual más expresivo.

Al analizar y relacionar los principios y elementos del arte que se encuentran en la pintura podemos interpretar e inferir que la artista quiso representar una escena de tranquilidad y causar una sensación de paz y calma. Al mismo tiempo, la obra es intrigante y nos hace querer saber más acerca de porque la artista quiso dibujar lo que dibujo y cuál es su significado real.

La obra es una obra estéticamente valiosa, ya que se basa en la teoría del formalismo, la cual  tienen cualidades de diseño al organizar de forma efectiva los elementos del arte a través del uso de los principios artísticos.

Estatua de Zeus en Olimpia

En la estatua de Zeus en Olimpia, se puede apreciar un hombre de color blanco sentado en un trono, queriendo transmitir poder. El hombre se encuentra semidesnudo, ya que la tunica color oro cubre de la cintura para abajo, con los mismo tonos de oro. El hombre esta sujetando un bastón con su mano izquierda, junto a un águila postrado del mismo color. 

Analizando la estatua se puede decir que Zeus era un Dios, lo cual su postura impone poder. La escultura esta en línea vertical la cual representa fuerza. Las líneas de la tunica son curvas lo cual expresan cierto movimiento, también su textura crea la sensación deque esta arrugada. La escultura no tiene simetría ya que un lado esta mas cargado que el otro, de un lado se encuentra el bastón y el águila, del otro lado sostiene en su mano elevada una figura de un ángel. En general la estatua es una figura tridimensional, con volumen y profundidad. La estatua tiene ciertas sombras las cuales la hacen ver fuerte y marcada. Los colores varían entre los oros y blancos, esta labrada en mármol, en general, el mármol es color blanco y algunas partes están pintadas de color oro. 

Después de estudiar la escultura, nosotras pensamos que la obra representa básicamente poder y fuerza. Donde el Dios llamado Zeus esta sentado con un pie adelante como mostrando seguridad y superioridad, el hecho de que tenga un bastón muestra que puede dirigir y dominar a la gente.

La escultura es estéticamente valiosa ya que es bella a los ojos de la gente y representa lo que realmente se vivía en las épocas clásicas de Grecia. Se respalda con las 3 diferentes teorías del arte ya que sigue la porque imita la realidad, formalismo porque cumple con la mayoría de los elementos y principios del arte y también emocionalismo porque representa los sentimientos de poder que los Dioses tenían en la Antigua Grecia. Histórico La Estatua de Zeus en Olimpia fue creado por un escultor llamado Fidias. Le tomó 12 años, 430 a 422 antes de Cristo, para completar la estatua. Zeus era considerado el rey de los dioses griegos y esta magnífica estatua fue creada en honor a él. Fue colocado en el templo de Olimpia, un santuario dedicado a Zeus, donde los Juegos Olímpicos se llevó a cabo cada cuatro años. La estatua fue destruida por un incendio en el siglo 5 D.C.

Choisissant Ses Modèles

En la obra de arte de Zeuxis se pueden apreciar 11 mujeres semidesnudas, donde están preparándose para algo, están en una sala con arquitectura de la época clásica de Grecia. Se puede inferir que las mujeres están un poco tristes o asustadas, por lo que les espera.

En la obra se anteponen los colores fríos y neutros, donde los colores fríos retroceden y los cálidos se anteponen. La obra contiene líneas verticales, las cuales representan la fuerza, como lo podemos ver en las cortinas en el centro de la obra. Así mismo podemos encontrar líneas curvas, las cuales crean la sensación de fluidez y movimiento dentro de la obra, como las que se observan en la figura de las mujeres. La textura de la obra de Zeuxis es simulada, ya que no podemos físicamente sentir las diferentes texturas que se intentan representar en la pintura. La figura de la obra esta determinada por las líneas, el color y la textura, en este caso la figura contiene objetos bidimensionales. 

Se podría decir que la pintura contiene un balance asimétrico ya que el lado izquierdo no es un espejo del derecho, el peso visual se carga en el lado derecho, creando una composición mas informal. El punto de atención en la obra es la esquina inferior derecha, ya que el autor enfoca nuestra atención en las mujeres que se encuentran de ese lado. La pintura contiene armonía debido que se combinan elementos similares para crear orden. La proporción de la obra es correcta, ya que se da un sentido de orden al usar las proporciones correctas en tamaño, forma y color. 

Después de analizar la obra nuestra interpretación personal es que las mujeres expresan en cierta forma un sentimiento de preocupación y tristeza, debido a la forma de que sus cuerpos están posicionados, y en las expresiones corporales que el artista intenta personificar dentro de la pintura. Podría decirse que las mujeres tiene ese sentimiento por el futuro que les espera detrás de aquella misteriosa cortina. 

La obra es estéticamente valiosa ya que se basa en la teoría del arte del emocionalismo, la cual intenta crear una comunicación vívida de estados de ánimo, sentimientos e ideas.